Un año más la ciudad de Madrid, y el mundo
entero, se teñirá con los seis colores característicos de la bandera multicolor
para celebrar el día de Orgullo LGTBI. Uno de los hitos más esperados que
coincide con el comienzo del verano y, lo más importante, trata de visibilizar
los derechos del colectivo. Como parte de la reivindicación, el orgullo saca la
cultura a la calle con multitud de planes divertidos; música, danza, teatro,
pintura o la ya tradicional carrera en tacones, entre otras. Desde entradas.com
te dejamos algunas sugerencias para disfrutar de los espectáculos con temática LGTBI
y celebrar el #Pride por todo lo alto.
El musical del momento es La Llamada, que ya ha conquistado a más de 300.000 espectadores. Escrita y dirigida por Los Javis (que están en la lista de los 50 gays españoles más influyentes de 2019), se trata de una historia de primeros amores, autodescubrimiento y amistad, al ritmo de Whitney Houston, que te llevará directo al cielo. Un musical que tiene como protagonistas a dos adolescentes que se redescubren en un campamento de monjas. Una comedia que rompe con estereotipos.
El cantaor flamenco Miguel Poveda actuará en el Starlite el próximo 9 de julio como parte de la gira de su último disco “El tiempo pasa volando”. El artista, una de las voces más interesantes y auténticas del flamenco, es fiel a sus orígenes pero tambiénsin barreras y con la libertad como bandera. Ha sabido construir su carrera con amor y trabajo, y bajo la inspiración de los grandes iconos de la música; como Paco de Lucía o Chavela Vargas. Poveda siempre ha hablado abiertamente de su sexualidad como labor social de visibilización y para combatir prejuicios.
La Jaula de las Locas es un aclamado espectáculo sobre la historia de los propietarios de un club nocturno cuya rutina se ve alterada por una noticia inesperada. Su hijo se va a casar con la hija de un diputado ultraconservador, que vela por los valores tradicionales en la vida familiar. El encuentro de las dos familias será explosivo y divertido. La Jaula es un canto a la libertad individual y colectiva con una atrevida puesta en escena, sorprendentes coreografías y exuberante diseño de vestuario. Un musical que llega a Madrid después de haber triunfado en Barcelona.
El Coro de Hombres Gays de Madrid (CHGM)
se encuentra los escenarios de la cartelera teatral española con su espectáculo
“América!”. Su trabajo reivindicativo, nace desde la asociación artística cultural
que defiende la percepción sobre la homosexualidad fuera de los clichés y
estereotipos que la sociedad puede tener de la Comunidad LGTBI. La suma de las
actividades artísticas, hacen del CHGM un espacio que reúne el baile, la
actuación, el canto y la música.
El concierto homenaje a Elton John, uno de los artistas más revolucionarios e influyentes de la historia de la música, la leyenda viva. Un show inolvidable gracias a la voz y el piano de Mauricio Valtierra siendo el mejor tributo mundial a uno de los más influyentes compositores del pop rock internacional. Su labor como activista LGTBI a lo largo de los años ha lleva a Elton John a ser reconocido como el mayor icono gay de todos los tiempos, seguido por Freddie Mercury.
El show sobre Queen, una de las bandas más famosas de las historia, no deja indiferente a nadie. Con una banda de rock espectacular y un gran despliegue técnico y visual, cuatro cantantes internacionales tocan los éxitos de la célebre banda inglesa pensada para todos los públicos. Un concierto en el que podrás escuchar uno de los himnos no oficiales del colectivo LGTBI: ‘The Show Must Go On’. Una banda que estará asociada siempre a su vocalista, el icónico Freddie Mercury, que entre las muchas anécdotas que atesora nos quedamos con el día que llevó a la mismísima Lady Di vestida de hombre a un bar gay.
Este verano, vuelven a los Jardines del Botánico sus noches
más famosas. Una serie de conciertos que dan comienzo el 20 de junio y durarán hasta el 31 de julio.
Un espacio único rodeado de naturaleza y aire fresco. En el
que además, contará con una amplia oferta gastronómica a través de las
foodtrucks. También habrá un mercadillo de diseño de moda para acompañar a la
programación de las Noches del Botánico.
El recinto exclusivo situado
en la Universidad Complutense de Madrid abrirá sus puertas para escuchar
artistas de todos los estilos. Desde el Jazz más puro hasta el Pop, en todas sus vertientes, que más se escucha en la
actualidad.
Salvador Sobral: Miércoles, 26 de junio
El fado melancólico de Salvador Sobral será el encargado de abrir este ciclo de música pop en un escenario único. Un ambiente cercano para escuchar la voz casi susurrante del portugués.
El que fue ganador del
Festival de Eurovisión en 2017 gracias a su tema “Amar pelos dois” llega al
botánico con nuevo trabajo debajo del
brazo. “París, Lisboa” salió al mercado el pasado mes de marzo. Un viaje
que marcó al artista y que homenajea al cineasta Wim Wenders y a su obra
“París, Texas”.
Enamórate de la música de Salvador, consigue tus entradas en nuestra web y no te pierdas este espectáculo único.
Zahara y Ximena Sariñana: Sábado, 29 de junio
El pop más indietambién tiene un hueco en las Noches
del Botánico. Llega Zahara para
deleitarnos con su dulce voz y “Astronauta”
el último trabajo publicado por la cantante ubetense.
Presentará un proyecto muy personal que
ha bautizado como “La noche de las
Astronautas”. La cantante estará acompañada
de otras artistas femeninas. Las colaboraciones serán abiertas, mezclarán
canciones de la propia Zahara, de las mujeres invitadas y versiones de todo
tipo.
La banda que le acompaña en su Gira Astronauta también estará en los
Jardines del Botánico junto a la cantautora. Pablo Pérez (bajo y coros), Manuel Cabezalí (guitarra
eléctrica, sintes y voces), Martí Perarnau IV (teclados, sintes y voces) y
Carlos Sosa (batería).
El
concierto lo abrirá Ximena Sariñana.
La cantante y actriz mexicana representará las canciones de su nuevo disco “¿Dónde bailarán las niñas?” que salió
publicado el pasado mes de marzo. Un trabajo renovado donde se puede escuchar a
una nueva Ximena con energías renovadas.
Tanto
Ximena como Zahara son un regalo para los oídos que no puedes dejar pasar. Puedes obtener ya tus entradas en este enlace.
Michael Bolton: Jueves, 11 de julio
El pop romántico de Michael Bolton llega a
las Noches del Botánico para deleitarnos con sus clásicas baladas. Bolton
presentará su nuevo disco “Symphony of
Hits”, una celebración por sus 50
años de carrera musical. Una carrera
musical que ha llevado a Bolton a conseguir numerosos premios y nominaciones a Grammys o Emmys.
En el concierto se recordarán hits como “When a man loves a woman”, “To love somebody” o
“How am I supposed to live without you”. Un viaje al pasado con temas que
hacen que te traslades a los 80 más románticos.
Compra las entradasen este link y prepárate para escuchar y enamorarte de Michael Bolton.
Russian Red: Miércoles, 31 de julio
Vuelve Russian Red para dar un único
concierto en España y lo hace cerrando el ciclo de conciertos de Las Noches del Botánico. “Actuar solo
cuando el acto artístico permanece puro” así definió la artista madrileña su
vuelta a los escenarios.
Hace unos meses celebrábamos el décimo aniversario de “Love your glasses”. Las
Noches del botánico es la cita ideal para volver a disfrutar de la trayectoria
de esta cantante que repasará toda su
trayectoria. Temas tan conocidos
como “Fuerteventura”, “Cigarettes” o las
canciones del álbum “Agent Cooper” sonarán en los jardines.
No esperes más y consigue tus entradas para ver a Russian Reden este enlace. Un único y exclusivo concierto que quedará en la historia de la música.
Por tercer año consecutivo, el exclusivo Jardín Botánico de la Universidad Complutente de Madrid vuelve
a llenar de música las primeras noches de verano. Con una programación completa
desde el 20 de junio al 31 de julio, Las
Noches del Botánico traen, de nuevo, los mejores grupos de Jazz y Jazz
fusión a la capital, mezclados con actuaciones de grupos del pop actual.
Woody Allen será quien abrirá el festival, pero las voces y
melodías conocidas no dejarán de desfilar, junto con otras menos populares pero
igual de mágicas cuando se escuchan en una templada noche de verano madrileña.
Milton Nascimento / Andrea Motis, lunes 24 de junio
Con más de 50 años de carrera, Milton Nascimiento se ha convertido en una voz esencial para transportar la samba lejos de las fronteras brasileñas. Su voz, su forma de tocar la guitarra y la fusión de la música tradicional de Brasil con el Jazz, hacen que esta actuación sea un evento único en Madrid.
Andrea Motis no tiene tantos años de trayectoria, pero a sus 24 años ya es una de las artistas
españolas más importantes del momento. En Las Noches del Botánico
presentará en primicia su nuevo trabajo “Brasil: Outro lado do azul”, al que no
le falta la frescura y la sensibilidad que tanto le caracteriza.
Diego El Cigala, viernes 12 de julio
El cantaor madrileño vuelve a la ciudad que le vio nacer para regalarle una noche de flamenco y mucho duende. Diego El Cigala no actuará solo, estará acompañado de alguno de sus mejores amigos de la profesión como Diego el Morao, Paquete, Yumitos y el Piraña.
Una oportunidad única para disfrutar de uno de los mejores cantaores de flamenco de la actualidad con más
de veinte años de carrera.
Niña Pastori, domingo 14 de julio
Con 22 años de carrera a sus espaldas, Niña Pastori dejó de
ser niña hace mucho tiempo, pero sigue poniendo las mismas ganas e ilusión
cuando se sube al escenario al igual que hacía al cantar en su San Fernando
natal.
Una de las artistas españolas más
importantes de la actualidad con 4 Grammys Latinos en su haber y que ha colaborado con
cantantes tan únicos como Alejandro Sanz o José el Francés.
Niña Pastori presenta en las Noches del Botánico su nuevo disco “Realmente volando”, donde ha intentado condensar todas las experiencias vividas tanto en su vida familiar como profesional.
Jane Birkin sings Gainsbourg, miércoles 17 de julio
Su voz frágil y tenue siempre ha sido su seña de identidad, pero Jane Birkin es mucho más que una mujer a punto de romperse. Junto a su pareja Serge Gainsbourg, consiguió revolucionar la música y ahora que él no está, se ha unido a la orquesta OSMUM para recordar los grandes éxitos que interpretaron juntos.
Historia de la música y de la revolución sexual.
Melody Gardot, lunes 22 de julio
El accidente de tráfico que tuvo a los 19 años cambió su vida por completo y nos regaló una de las mejores artistas de jazz y blues de los últimos años. Con inspiraciones en cantantes como Judy Garland o Janis Joplin, Melody Gardot ha conseguido encontrar su propia música.
No es la primera vez que visita Las Noches del Botánico y
como en ocasiones anteriores, su suave blues conseguirá emocionar a todos los
asistentes a su concierto.
Snarky Puppy / Masego, martes 23 de julio
Se definen a sí mismos como “una banda de pop instrumental con mucha improvisación”, pero los Snarky Puppy son mucho más que eso. Son la mezcla perfecta entre la música blanca y la música negra estadounidense tocada por músicos con acentos de todas partes del mundo. Es la primera vez que esta banda con 3 premios Grammy visita España y no hay que perdérselo.
A diferencia del resto de artistas de este festival, Masego no ha nacido en un escenario, sino
en Youtube, donde sus vídeos musicales tienen más de 100M de
visualizaciones. Describe su estilo musical como “TRAPHOUSEJAZZ”, un cocktail
único que va a dar mucho de qué hablar.
George Benson / Tomatito, jueves 25 de julio
Entre los dos suman 15 Premios Grammy, 10 para el cantante de
Pittsburgh y 5 para el almeriense. Se admiran mutuamente y por primera vez
compartirán escenario fusionando sus dos estilos de música, el Jazz y el
flamenco.
George Benson es uno de los máximos representantes del jazz en la actualidad, aunque también sabe moverse en el soul y el funk. Tiene más de 30 discos, entre los que se entremezclan composiciones originales y homenajes a otros grandes como Nat King Cole, y ha decidido acercarse a Madrid a conocer los acordes de la guitarra española de mano de uno de los grandes.
Nacido en Almería en 1958, Tomatito es uno de los pocos artistas que pueden presumir de haber
pasado 18 años junto a Camarón de la Isla sobre los escenarios. Pero no es
con el único grande con el que ha actuado. El guitarrista flamenco vuelve a
Madrid, la ciudad que le otorgó en 2013 la Medalla de la Cultura.
Chick Corea: The Spanish Heart Band, viernes 26 de julio
Es el cuarto artista más nominado de la historia de los Grammy, 63 veces y con 22 premios ganados. Pero Chick Corea es más que sus premios pues fue uno de los percusores del movimiento llamado Jazz Fusión.
En las Noches del Botánico va a revisitar su disco My Spanish
Heart con algunos de sus artistas favoritos de nuestro país, Jorge Pardo y Niño
Josele.
Pink Martini / O Sister!, domingo 28 de julio
Solo habrá dos ocasiones para ver el regreso de Pink Martini a España, y una de ellas son Las Noches del Botánico. Con motivo del aniversario de su primer gran éxito, ‘Je ne veux pas travailler’, la banda de Portland ha creado un nuevo espectáculo en el que repasa toda su carrera de fusión de estilos como el jazz, o la música lounge.
Desde Sevilla, la banda O Sister! nos traslada a Nueva
Orleans con su perfecta recreación de la Dixieland. Esta banda de Swing única en España, celebra su primera década en
los escenarios y en Las Noches del Botánico llegarán inmersos en la preparación
de su nuevo LP lleno de temas nuevos originales.
Para ello, hemos seleccionado los mejores espectáculos con motivo del Día de la Madre y te proponemos que devuelvas todos esos tuppers que tienes vacíos de tu madre… con dos entradas para su espectáculo favorito.
Sus croquetas de jamón, sus lentejas con chorizo, sus filetes empanados, su tortilla de patata, sus torrijas… Los tuppers de tu madre llevan años salvándote la vida y haciéndotela más deliciosa y tú, una y otra vez, se los devuelves vacíos. ¿No crees que ha llegado el momento de que eso cambie? Por eso, hemos pensado que el Día de la Madre es la fecha perfecta para recompensar a todas las madres del mundo y devolverles por fin el tupper lleno. ¿Y qué mejor manera que hacerlo con dos entradas para su espectáculo favorito?
Hemos realizado una selección de eventos y espectáculos perfectos para dar en el clavo y sorprender a las madres: conciertos, musicales, obras de teatro…más de 100 propuestas para acertar en un día tan especial.
Además, hemos puesto en marcha un concurso en redes sociales con motivo del Día de la Madre en el que los participantes podrán ganar 100 euros en entradas. Los usuarios sólo tienen que compartir una foto con las entradas del espectáculo que le van a regalar a sus madres usando el hashtag #LlenaloConEntradas.
ESPECTÁCULOS PARA TODO TIPO DE MADRES
A) TEATRO
El amor está en el aire: Diez sketches y diez canciones articulan este directo espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja. El amor, el desamor y sus aledaños: la pareja, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la dependencia, la renuncia, las mentiras, el desengaño, el olvido.
Burundanga: Berta, una joven estudiante, está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido a decírselo. Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: Burundanga. Berta le da la droga a su novio y descubre otra verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles.
La vuelta de Nora: Aitana Sánchez-Gijón se sube de nuevo a las tablas con la última sensación de Broadway. Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista de Casa de Muñecas se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald.
B) MUSICALES
Anastasia, el Musical: Un espectáculo musical inspirador y emocionante que narra la apasionante aventura de la hija pequeña de los Romanov que, según la leyenda, escapó de la revolución bolchevique y viajó de San Petersburgo hasta París, para encontrar allí su verdadera identidad, y convertirse en la dueña de su destino.
Ghost: Por fin podemos disfrutar sobre las tablas de un teatro de la historia de amor que triunfó en los cines en 1990: GHOST, más allá del amor. Tras su estreno en Broadway y en Londres, llega a Madrid el musical de la exitosa película protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg.
West Side Story: Un musical estadounidense basado en la obra de Romeo y Julieta de William Shakespeare que narra una historia de amor en la ciudad de Nueva York a mediados de los años cincuenta. Sin duda alguna, una obra que conmoverá a tu madre con su trama romántica y con canciones míticas como A boy like that, I fell pretty o Something’s coming.
C) ESTRENOS DE CINE
La pequeña Suiza: Esta comedia española narra las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza.
D) LOS MEJORES CONCIERTOS
Noches del botánico: Los conciertos de las Noches del Botánico vuelven con un cartel espectacular y ecléctico que afianzará la cita en el panorama musical estival. Uno de los planes más recomendados que hacer en Madrid en verano.
The World of Hans Zimmer: Autor de bandas sonoras míticas como Gladiator, Origen, Piratas del Caribe o El Rey León, el músico Hans Zimmer es sin duda uno de los más conocidos e influyentes compositores de nuestro tiempo. Tu madre disfrutará rememorando escenas míticas del panorama cinematográfico.
Bryan Adams: Con una carrera que abarca más de cuatro décadas de éxitos y una marca exclusiva que define a la perfección su estilo en el rock’n’roll, el icono canadiense, Bryan Adams, anuncia nueva gira para 2019, ‘Shine A Light Tour’. El plan perfecto para que tu padre disfrute cantando grandes éxitos de todos los tiempos como ‘(Everything I Do) I Do It For You’.
Juan Luis Guerra: Sus canciones hacen que te suba la bilirrubina
Quién no ha bailado
alguna vezal son de las canciones de
Juan Luis Guerra. Música con aires latinos que hacen que las caderas se
muevan solas. Así es el ritmo de este cantante
de Santo Domingo con más de 30 años de éxitos a sus espaldas.
Guerra es uno de los músicos más reconocidos
internacionalmente gracias a sus canciones de ritmos de bachata, merengue,
salsa y boleros.
El cantante, compositor, arreglista, músico y
productor ha vendido más de 70 millones de discos y ha ganado numerosos
premios, entre ellos Grammys Latinos y
Grammys norteamericanos, tanto como músico como productor.
Juan Luis Guerra: Un recorrido por su carrera
Guerra y su
grupo empezaron con los álbumes “Mudanza y acarreo” y “Mientras más lo pienso…
tú” en 1985, pero en 1989 dio el salto
internacional con su disco “Ojalá que llueva café”. El mayor éxito vino con
su disco “Bachata Rosa”con el que
ganó su primer Grammy. Este álbum que incluye la famosa canción “La Bilirrubina”.
A estos álbumes
le siguieron muchos otros álbumes,
“Areíta”, “Ni es lo mismo ni es igual”, “La llave de mi corazón” o “A son de
Guerra” fueron algunos de esos títulos, un total
de 15 discos, 7 recopilatorios y 6 sencillos.
Además, Juan Luis Guerra ha colaborado con
numerosos artistas tanto con músicos dominicanos como internacionales.
Nombres tan conocidos como Luis Fonsi, Maná, Romeo Santos, Enrique Iglesias, Juanes
o Miguel Bosé, entre otros.
Juan Luis Guerra: 5 curiosidades del cantante
Todo el
mundo conoce a Juan Luis Guerra, sus
canciones han sido el himno de muchas fiestas que hacen que no puedas parar de
bailar, pero seguro que hay algunas cosas que todavía no sabes. Sigue leyendo y
descubre 5 curiosidades sobre el
cantante:
Estudió Filosofía y Literatura, aunque
pasados los años y tras estudiar teoría musical y guitarra en el Conservatorio
Nacional de Música de Santo Domingo, entró
en el BerkleeCollege of Music de Boston y se sacó el título de composición de
jazz.
El cantante dominicano grabó su primer disco por su cuenta en
1984. Se llamaba “Soplando” y lo
hizo con músicos locales, junto con los que se hacía llamar Juan Luis Guerra y 440, con sonidos más jazz como lo que había
aprendido en Berklee, pero no tuvo éxito comercial.
Juan Luis Guerra se retiró por un tiempo en 1995. En esos años fundó una emisora de radio llamada “Viva FM” y un canal de televisión
llamado “Mango TV” para impulsar a talentos musicales de su país.
En 2004, Guerra sacó un disco llamado “Para ti”. Un álbum compuesto por 11 canciones dedicadas a alabar a Dios.
Aunque este trabajo tenía más influencias góspel que de bachata fue un
auténtico éxito de ventas.
El éxito de Juan Luis Guerra en España llegó cuando el cantaor flamenco Camarón de la Isla publicó un dúo con Ana
Belén, versionando la canción “Amor de Conuco”que incluyó en su disco “Soy
Gitano”.
Próximos conciertos en España
Juan Luis Guerra visitará España este mes de junio en una gira que pasará por Valencia, Barcelona, Madrid y las Palmas de
Gran Canaria, después de actuar delante de miles de personas en el carnaval
de Santa Cruz Tenerife.
Ya se pueden comprar las entradas para el tour llamado “Literal”. Unos conciertos que prometen ser divertidos y que te harán bailar. Según las palabras del propio Juan Luis Guerra: “Hay personas que llegan a un concierto con un problema y salen sin él. Llegan tristes y salen felices”.
El Rey León aterrizó
en el Teatro Lope de Vega de la Gran Vía
de Madrid en el 2011, 8 años de funciones por donde han pasado ya más de 4 millones de espectadores.
El musical
basado en la película de animación que se estrenó en 1994 dio el salto como
musical al escenario del emblemático teatro New Amsterdam Theatre de Nueva
York, en Broadway, donde consiguió ser
el musical más taquillero de la historia de Broadway.
El musical
de El Rey León cuida cada detalle y
da igual las veces que lo veas, siempre sorprende y acabas descubriendo algo
nuevo.
Una de las
cosas que más llaman la atención en este espectáculo, aparte de la escenografía
y puesta en escena, es el vestuario.
Trajes, máscaras y esculturas animadas se funden con las
luces y colores para transportarte a la mismísima sabana africana.
El vestuario: Las máscaras y trajes del musical del Rey León
La creadora de este espectacular vestuario es Julie Taymor. Ella y su equipo hicieron un trabajo casi de laboratorio para elegir lo que finalmente serían todos los trajes de la obra. Trajes con tonos naturales, pero también coloridos para estar en equilibrio con la sabana africana. Un estampado original inspirado en tatuajes y pieles de animales. Descubre en el siguiente video el magnífico vestuario de El Rey León, donde cada traje y elemento, un 90% hecho a mano, recibe diferentes tratamientos (tintado, teñido, impreso), para lograr que más de 400 trajes en el escenario y hasta 14.000 accesorios recreen la sabana africana y los animales que viven en ella.
Hay cerca de
300 esculturas animadas en el musical y
25 tipos de animales distintos. Animales como la jirafa, que mide 7 metros
y medio de altura, o el elefante, que mide 4 metros de longitud. Además, los
actores lucen 49 pelucas distintas,
todas hechas a medida para cada uno, y algunas de ellas creadas con más de
3.000 mechones.
Descubre en este video las máscaras y esculturas animadas de la mano de Julie Taymor, y Jack Golloway, supervisor de vestuario.
La máscara de Mufasa
La máscara de Mufasa es simétrica porque representa el equilibrio y el orden, además tiene un aspecto de madera que refleja la nobleza. Está hecha de fibra de carbono, un material muy resistente que a su vez es muy liviano. Pesa aproximadamente 810 gramos. La melena de la máscara está hecha con plumas de pavo real tratadas y con madera de balsa.
La máscara de Scar
Por otro
lado, la máscara de Scar, es
asimétrica y de color barro para reflejar su personalidad desequilibrada. Mide
66 centímetros y pesa menos de 460 gramos. También está hecha de fibra de
carbono y el pelo de la máscara está realizado con plumas de pavo cubiertas de
gasa, cortadas a medida y pintadas a mano.
Cada compañía del Rey León en el mundo mantiene al menos dos máscaras de Scar, algunas incluso hasta 6.
Las máscaras de Simba, Nala y Zazú
Las máscara de Simba simula un casco romano sin acabar ya
que quiere mostrar la todavía juventud del personaje. La máscara de Nala, sin embargo, es de color
piedra porque su personaje es fuerte como este material.
Zazú, sin embargo, acabó siendo un puppet, manejada por el actor caracterizado como el personaje en tonos azules y muy coloridos. Si quieres conocer a este personaje, no te pierdas el siguiente video.
Hay que recalcar que los cuerpos y las máscaras no pueden ser independientes, tienen que ir unidos por movimientos armónicos que representan emociones a través del personaje y de la escultura animada. Julie Taymor le llama el doble acontecimiento, una fusión entre el personaje y su vestuario. Descubre en el siguiente video el trabajo de la bailarina que representa a la gacela, y cómo sus movimientos van en total sintonía con la escultura.
Si todavía no has visto el musical de El Rey León o quieres verlo otra vez para volver a disfrutar de este espectáculo puedes conseguir las entradas aquí.
