Elisa y Marcela

Elisa y Marcela

Si hoy en día aún es difícil mostrar abiertamente que la tendencia sexual no es la comúnmente aceptada por cuestiones religiosas, políticas y sociales, imagínense ustedes hace ciento diez años.

Año 1901. En Galicia. Dos mujeres quieren casarse y, para hacerlo, no les queda más remedio que una de ellas se haga pasar por hombre. Pero, como al final todo se sabe, tendrán que huir, cambiar de identidad, sufrir persecuciones y vejaciones, aguantar la distorsión de la veracidad y, sobre todo, afianzar su amor por encima de cualquier circunstancia.

Sin embargo, esta historia truculenta y aún hoy demasiado familiar (por conocida) en ciertos lugares, denostada por ciertos sectores, criticada por instituciones y personas que rigen ciertos designios, nos la presentan la compañía A Panadaría con una gracia especial, con una puesta en escena y una interpretación fuera de la común, con una creatividad desbordante.

Gena Baamonde dirige este truculento desaguisado con un ritmo vertiginoso, con sorpresas inusitadas en el hacer interpretativo de las actrices, con mucha dosis de expresión gestual y corporal, con flecos de cabaret, con hilachas de pantomima, con magistral vehemencia en las voces, con una continuidad quebrada en el texto, con visos de teatro infantil y de muñecos, y con la ternura necesaria para que nos enamoremos también del argumento y tomemos conciencia de tamaña tropelía.

Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman, casi sin despeinarse, manejan a su antojo todas estas técnicas narrativas. La del esfuerzo físico, tremendo, la de las voces y todos sus matices, la del canto magníficamente entonado, la de la cosificación de algún personaje, la de las sombras chinescas, la de la coordinación en el movimiento escénico, la del ritmo y la percusión con el propio cuerpo, la de la vis cómica (como se decía antiguamente) innata, fresca y diferente.

Hay chispas en el escenario, luz, viento fresco, ríos caudalosos de alegría y texto matizado de envergadura. No hace falta más que una tela blanca para imaginarnos la catedral, el tren, la cárcel, las oficinas, la ciudad entera. Nos llevan de viaje por las calles ficticias de la fatídica historia. Hay amor y hay humor en lo que hacen. Y no se puede explicar porque es un auténtico oleaje.

En su nítida claridad un tanto enrevesada, (¡viva!), nos despiertan los sentidos, los sentimientos y la risa en una historia escabrosa de persecución que nunca más debiera darse.

¡Olé!

Juego de Tronos: La Exposición Oficial en Madrid, adéntrate en los Siete Reinos

Juego de Tronos: La Exposición Oficial en Madrid, adéntrate en los Siete Reinos

¿Aún no tienes plan para este fin de semana en Madrid? Presta atención porque te proponemos trasladarte a los Siete Reinos, para superar el largo y frío invierno. Llega a Madrid la mayor exposición realizada hasta la fecha en nuestro país sobre una de las series más premiadas de la historia. El Espacio 5.1 de IFEMA es el encargado de acoger una muestra de los decorados, atrezzo y vestuario original de Juego de Tronos, la serie más vista de la historia de la televisión.

Un recorrido por los invernales paisajes del Norte, los majestuosos escenarios de Desembarco del Rey, los icónicos trajes de la Casa Targaryen, el hogar de la Guardia de la Noche o las tierras más frías que se encuentran más allá del muro. Sin olvidar, el trono más famoso de la televisión: el Trono de Hierro. La Exposición Oficial de Juego de Tronos es una combinación única de entornos envolventes, espacios interactivos y contenido multimedia con más de 1.000 m2, inspirados en la serie que ha marcado un antes y un después en la historia de la televisión.

8 Curiosidades para los fanáticos de Juego de Tronos que aún no sabías

  1. ¿Alguna vez te has querido sentar en el Trono de Hierro? Antes de nada, tienes que saber que construir el famoso trono llevó más dos meses y mide casi 2,5 metros de alto. Un trono que sin la ayuda de cuatro personas es imposible mover. Este es uno de los iconos de la serie y representa las mil espadas que se rindieron a Aegon Targaryen. El famoso Trono de Hierro lo forman varias espadas de leyenda como la de Bailan, interpretado por Orlando Bloom en El reino de los cielos y la de Gandalf, interpretado por IanMcKellen en El Señor de los Anillos.
  • ¡El idioma Dothraki existe! La tribu nómada que se caracteriza por sus caballos y su especial manejo de las armas utiliza un lenguaje real. El lingüista David J. Peterson desarrolló un idioma que mezcla el árabe con el español, mongol e indio, basado en las frases de los libros de George R.R. Martin. Si quieres hablar el idioma de Khal Drogo, puedes comprar cursos de este lenguaje online.
  • Lo más normal es que en la clase de tu hijo te encuentres que algunos niños se llamen Khaleesi o Daenerys. Si no eres un fanático de Juego de Tronos seguro que te parecen nombres de lo más extraños. Pero, al subir la popularidad de la serie, también lo hicieron los nombres de sus personajes. De repente, padres de todo el mundo llamaron a sus recién nacidos Khaleesi, Daenerys, Arya o Tyrion. Concretamente, en el año 2012, más de 150 bebes recibieron el nombre de la madre de dragones, Khaleesi.
  • ¿Cuánta sangre se necesita para rodar un capítulo de Juego de Tronos? La serie de HBO está considerada como una de las más violentas y sangrientas de la historia de la televisión. Un episodio de Juego de Tronos necesita una media de ocho botellas de salsa picante para emular la sangre. Hay que tener en cuenta, que en la primera temporada se produce una media de 14 muertes por capítulo. ¡Muertes que sólo han ido aumentando desde entonces!
  • Nos trasladamos hasta el muro. ¿Recuerdas como vestia la Guardia de la Noche para protegernos de los caminantes blancos? Capas y capas de piel para superar el frío invierno del Norte en el Castillo Negro. Michele Clapton, que diseñó los trajes de la 1º a la 5º temporadas, desveló que las capas de piel que lleva la Guardia de la Noche eran mantas de IKEA. El vestuario en la serie juega un papel muy importante, ya que se necesitan aproximadamente una media de 3.000 trajes por temporada.
  • ¿Qué tienen que ver las tortugas con Juego de Tronos? Juego de Tronos sale de la imaginación del escritor y guionista, George R.R. Martin. La trama de los libros nació cuando de pequeño observaba cómo las tortugas que tenía de mascotas, se iban muriendo poco a poco. Él las imaginaba como caballeros y princesas que estaban conspirando continuamente para acabar las unas con las otras. Pero, no sólo se inspiró en sus tortugas, sino también en la historia de Inglaterra. Concretamente, en la Guerra de las Dos Rosas.
  • Pregunta sólo apta para los amantes de la serie, ¿recordáis a Khaleesi comiéndose un corazón de caballo? Esta escena hizo vomitar a la propia Emilia Clarke. En realidad este corazón era una gominola gigante que pesaba más de 3 kilos.
  • ¡Los huargos existen! Más bien, los amigos más fieles de John Snow y Sansa Stark, existieron hace unos 10.000 años. Estos animales pesaban cerca de 80 kilos. Los perros que los interpretan al principio eran tan bonitos que Sansa adoptó al suyo en la serie, más conocido como Dama. Su auténtico nombre es Zunni, y aparece a menudo en las redes sociales de la actriz.

¿Qué es lo que no te puedes perder de la exposición?

Definitivamente el invierno ha llegado a Madrid con la exposición de Juego de Tronos. El ambiente, la luz tenue, los sonidos y la música envuelven al visitante, que al abrir los ojos, se sentirá en las míticas tierras de Poniente y Essos.

Una exposición en la que los visitantes podrán traspasar el famoso muro que nos separa de los caminantes blancos, ver la espada de Jon Nieve, sentarse en el Trono de Hierro o dejar imágenes embalsamadas en la Sala de los Rostros. Una exposición en la que te sentirás un personaje más en los Siete Reinos. Centenares de objetos, trajes y atrezzo original de la serie que estará en Espacio 5.1 de Ifema hasta el 15 de Marzo. ¿A qué esperas para conseguir tu entrada?

Reinar después de morir

Reinar después de morir

Poesía y teatro, cadencia y ritmo pausado, literatura y barroco, una historia de amor, un drama pasional, lucha y muerte, sensibilidad y arte, celos y poder.

El lenguaje de Luis Vélez de Guevara en Reinar después de morir es espléndido. Estrellas rutilantes que se deslizan sobre el escenario. La pasión se elevará hasta esas estrellas, descansará en el río, abrirá ventanas. El viento en forma de voz cantada, rayos de sol cuando los enamorados se hablan. Los días acabarán en tragedia, pero aún después puede volar y florecer la reina del agua.

Tanto empecinamiento en hacer lo que es debido y no atender a la llamada de los enamorados que reivindicarán su condición de amantes más allá de cualquier traba.

Pepa Pedroche dirige con delicadeza esta historia de no huída, esta escarcha invernal de fuego en los corazones. Con el diseño de la puesta en escena de Ignacio García y la escenografía de José Manuel Castanheira, los personajes se mueven ralentizados en un espacio donde lo único que se queda fijado son los dardos de los celos porque los sueños no pueden quedarse estáticos.

Un elenco, el de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en coproducción con la Compañía de Teatro de Almada, portuguesa, que también deslizará sus palabras en la interpretación sutil de los versos magistrales de Vélez de Guevara en la dramaturgia realizada por José Gabriel Antuñano. Lentamente, el drama se va apoderando de Inés de Castro, Lara Grube, por mucho que el príncipe don Pedro, David Boceta, quiera imponer su criterio y su sentimiento. Todos los personajes en torno a ellos crearán esa bruma espectral de tragedia y desolación. Manuela Velasco, María José Alfonso, (qué placer verla de nuevo en el escenario)… y la espléndida voz cantada de Rita Barber.

Venir al teatro y salir con la sensación de que lo hiciéramos por primera vez, no debería ser inusual. Sorprendernos, sentir, palpitar con los actores y personajes, hace que el teatro y nosotros sigamos vivos.

Diez maneras de cargarte tu relación de pareja

Diez maneras de cargarte tu relación de pareja

…”Y muchas soluciones para vivir felices juntos”, reza el subtítulo del espectáculo y el libro que se comercializará en librerías a partir del día 23 de enero.

Es decir, que parece que esto va en serio, aunque se interprete con humor y mucho salero. ¿Son sendos monólogos o terapia de grupo? Como lo llaman ellas, Patricia Ramírez y Silvia Congost, ¿binólogos o diálogo expositivo?

Soluciones para vivir (felices) juntos. Lo que implica que previamente hay o ha habido problemas. Natural. La convivencia, sea de quien sea y con quien sea, nunca es fácil. Ni fácil ni feliz. Porque las personas no son sencillas de entender y porque la felicidad nunca es continua. De ahí que estas dos psicólogas en roles de actrices nos intenten ayudar de forma optimista.

Lo tienen todo bien estudiado y delimitado como mujeres de ciencia, y ensayado como buenas artistas. Ponen simpatía, desparpajo, claridad, y rigurosidad a través de ejemplos conocidos y experimentados. También creatividad y ritmo, y un guion bien estructurado.

Diez maneras de cargarte tu relación de pareja, es decir, no son consejos para que hagas, sino para no deshacer lo que ya se tenía.

Como es natural, comienzan con el estereotipo de las diferencias entre mujeres y hombres, y viceversa. Así, pasito a paso, van desgranando las posibles causas por las que las parejas acuden a un gabinete de psicología para ver si les solucionan las fricciones y diatribas. Nos hablan y nos ejemplarizan con el primer enamoramiento donde todo es del color del que el otro mira. Pero de ahí a la dejadez hay un pequeño paso, todo porque muchas veces nos ponen límites o los ponemos sin ser demasiado conscientes de lo que se puede venir encima.

Pasan por otros puntos, la comunicación, que no es lo mismo que el entendimiento, y la diferencia entre lo que se dice y lo que se debería, para ello nos sacan a colación un simple transistor que es el traductor de Silvia, que dirá verdades y las cosas con la claridad del día.

Después, asumir las responsabilidades, cada uno las suyas, que aquí no se toma partido ni por él ni por ella, ni por los tíos ni por las tías.

Otro de los peligros los celos, el control de las acciones de la pareja y, por supuesto, el sexo, no queda nada a la deriva. Y lo que nunca, nunca se puede pretender es intentar cambiar al otro porque perderá su esencia infinita.

De esta forma, nos avisan. Pero lo hacen con humor y, al mismo tiempo, con osadía. No destruyas tu relación y, si lo haces, que no se convierta en pesadilla, nos vienen a decir. Para ello es importante ponerse a cantar y bailar, que muchas canciones son parte de nuestra vida.

Tutankhamon: La Tumba y sus Tesoros, una experiencia única

Tutankhamon: La Tumba y sus Tesoros, una experiencia única

¿Estás pensando en hacer algo diferente en Madrid? Te proponemos una de las novedades del momento: la exposición de Tutankhamon que se celebra en el Espacio 5.1 IFEMA – Feria de Madrid.

Esta exitosa exposición ha sido visitada por más de 6 millones y medio de visitantes en ciudades como Budapest, París, Zúrich, Bruselas y Múnich entre otras, y nos adentra en la reconstrucción de la tumba del conocido faraón y los objetos que se encontraron en ella hace 100 años.

Si te apasiona todo lo relacionado con el Antiguo Egipto, tienes una cita hasta el 19 de abril.

La tumba que cambió la historia

Howard Carter, célebre arqueólogo y egiptólogo inglés, se puso como objetivo en la vida hallar la tumba de este faraón egipcio. Tras varios intentos fallidos, y de la mano de su mecenas Lord Carnavon, consiguió descubrir la famosa tumba. Un hecho que cambió la historia de la arqueología moderna.

Años después de abrir el sarcófago, algunos miembros de la expedición y Lord Carnavon, quien financió la excavación, murieron por causas que aún no se conocen, lo que provocó que comenzara a hablarse de “la venganza del faraón”.

¿Qué te vas a encontrar en la visita?

En Tutankhamón: la tumba y sus tesoros han logrado un aspecto muy cinematográfico y la audioguía sirve para comprender mucho mejor toda aquella historia. El arqueólogo Carter pone la voz y narra de forma emotiva y llena de suspense las maravillas que iba encontrando a medida que avanzaba la búsqueda hacia la tumba. Una exposición de más de 2.000 metros cuadrados con infinidad de piezas con las que te quedarás maravillado.

Objetos

En la exposición podrás observar de cerca más de 1000 réplicas muy bien cuidadas y a tamaño real, que han sido elaboradas por artesanos egipcios expertos y que componen las pertenencias funerarias del faraón.

Una reconstrucción única del tesoro funerario y de las tres cámaras (la Antecámara, la Cámara del Tesoro y la Cámara Funeraria) del faraón.

Entre las piezas que más captan la atención en la exposición de Tutankhamon en Madrid figura la Máscara dorada del faraón. Uno de los iconos de Egipto y de la arqueología moderna.

¿Qué tipo de entrada hay?

Para que la visita sea mucho más cómoda y no haya aglomeración de visitantes, el acceso al interior se hace mediante franjas horarias. De este modo, lo más sencillo es seleccionar la entrada para exposición Tutankhamon con el día y la hora que más te convenga a través de Internet para así poder acceder directamente.

Si pierdes la hora de entrada, cabe la posibilidad de que accedas en el siguiente turno si no está completo. Una vez dentro, puedes disfrutar de la exposición todo el tiempo que veas oportuno, aunque afirman que 1 hora y 30 minutos es suficiente.

La exposición Tutankhamon: La Tumba y sus Tesoros es una de las reproducciones más fieles que existen de la tumba del faraón. Una oportunidad única de descubrir todas las piezas que se encontraron en ella, ya que en la actualidad muchas de estas se encuentran en proceso de restauración o conservación, lo que les impide la exhibición pública.

Es una entretenida forma de conseguir que los visitantes de todas las edades y familias se conviertan por un día en arqueólogos con el objetivo de disfrutar de esta actividad y retroceder en el tiempo. ¡No dudes en conseguir tu entrada!

Flashdance, un musical de película

Flashdance, un musical de película

¿Quién no ha tarareado la canción What a Feeling o Maniac en algún momento? El clásico de los años 80 cobra vida y llega a los escenarios españoles bajo el título de Flashdance: el musical. ¡Es hora de que bailes como nunca lo has hecho antes!

El musical Flashdance cuenta la inspiradora historia de una joven de 18 años llamada Alex Owens, basado en la película del mismo título que conquistó los corazones del público adolescente en el 83. Alex es soldadora de día y bailarina exótica de noche, pero su gran sueño es ser bailarina profesional en la academia de baile Shipley Dance. Un sueño que comienza a tambalearse tras conocer a su jefe, un romance que complica las ambiciones de la joven bailarina. Seguido de una serie de obstáculos que pondrán a prueba la determinación de Alex y que utilizará como impulso para conseguir las metas que se ha propuesto alcanzar.

Una historia de superación, que presenta un alegato al poder de aferrarse a los sueños por encima de todo, a la fe sin límites, casi eclipsada por una fuerte historia de amor imposible entre dos personas. Un amor que une dos vidas distintas, diferentes clases sociales y raíces radicalmente opuestas.

¿A qué esperas? ¡No te quedes sin tus entradas para el musical Flashdance! Desde el 23 de enero en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid podrás bailar los himnos más coreados de los 80. Una producción jamás vista hasta la fecha en nuestro país. El musical combina grandes temas musicales con sorprendentes e innovadoras coreografías, que te dejarán con la boca abierta. Sin dejar de lado la gran historia de superación de Alex Owens.

Flashdance: las canciones que marcaron un antes y un después en los 80

¿Qué tienen las canciones de Flashdance que nos suben el ánimo cada vez que las escuchamos? Si hay algo que consiguió conquistar realmente los corazones de los espectadores fue la música de la película, que pasó a la historia y a día de hoy siguen cantándose y bailándose sin importar los años que hayan pasado. Canciones que marcaron un antes y un después. Tanto es así que tras la película se lanzó un álbum que consiguió vender más de 20 millones de copias. Además, un año después del estreno,1984, Flashdance ganó el Grammy a la mejor banda sonora.

Temas que nos pusieron la piel de gallina en el 83 y que lo volverán a hacer en el musical basado en la película. “What a Feeling” es la canción por excelencia, que en cuanto suenan los primeros acordes ya la identificamos con la película. Además, la canción interpretada por Irene Cara, se convirtió en uno de los temas más representativos de la década. “What a Feeling” ha sido versionada por diversos artistas, entre los que destaca Celine Dion.

“She’s a maniac, maniac on the floor and she’s dancing like she’s never danced before” ¿Quién no ha bailado esta canción de Flashdance debajo de la ducha? Originalmente la canción se inspiró en “Maniac” un thriller de terror acerca de un asesino en Nueva York, pero la letra fue modificada para escucharla como lo hacemos hoy en día. También aparece una de las canciones de mayor éxito de los Rolling Stone, quienes versionaron el famoso tema de la película “I Love Rock & Roll”.

3 curiosidades de la película Flashdance que te van a sorprender

1.   ¿Recuerdas la sudadera más icónica de la película? Pues no pertenece al vestuario. Se trata de la sudadera favorita de la actriz protagonista en su etapa universitaria, que encogió drásticamente tras pasar demasiado tiempo en la lavadora y  como quería seguir usándola decidió hacer un agujero en el cuello. Además fue la prenda con la que acudió a hacer la audición. Uno de los sellos de Flashdance.

2.   El argumento de la película está basado en una historia real. Un periodista fascinado por las historias de unas mujeres y sus bailes en un tugurio del centro de Toronto, comenzó a escribir una lo que hoy en día ha traspasado la pantalla en forma de musical.3.   Fueron muchas las caras conocidas que se presentaron al casting para protagonizar Flashdance.  La conocida Melanie Griffith o Daryl Hannah se quedaron atrás. Mientras Demi Moore y Leslie Wing, madre de Zac Efron, fueron algunas de las finalistas. Pero fue Jennifer Beals, una debutante de 18 años,  quien se quedó con el papel de Alex.

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