Conversaciones con mamá

Conversaciones con mamá

Cierto es que, muchas veces, la edad no es impedimento para sentirse joven, con ganas de vivir, viendo las cosas desde una mirada positiva, alegre, con la perspectiva, además, de la experiencia y el desparpajo de no tener a quien darle cuentas y tampoco querer darlas.

Cierto es que por el título, Conversaciones con mamá, no me era muy atrayente o seductora la idea de venir a ver esta obra.

Cierto es que por los intérpretes, María Luisa Merlo y Jesús Cisneros, había cierta garantía de que la representación fuera un diálogo ameno, bien ejecutado, con solvencia.

Cierto es que, al ver a los autores del texto, me convenciera más la idea, Santiago Carlos Oves y Jordi Galcerán. (Confieso que no sabía que había una película homónima argentina del primero que fue un gran éxito).

Cierto también es que me apresto a ser receptor positivo para ver qué me encuentro.

Y encuentro unos diálogos acertados, una situación realista y cotidiana, una interpretación estupenda y una dirección sensible y delicada de Pilar Massa.

Cierto es que se tratan muchos temas con agudeza y naturalidad, que se tornan los papeles del hijo y la madre, y resulta más echada para adelante la mujer con sus años y su sabia experiencia que el hijo ya maduro y que se deja dominar, que lo ve todo negativo, y que se sorprende porque no conoce bien a su madre.

¡Pasa tantas veces! Cierto es que, al contrario, las madres conocen bien a sus hijos, y los comprenden y los perdonan y saben por dónde respiran, lo que les gusta y lo que temen.

Sí, es cierto que se aborda la muerte, la soledad, el decaimiento tras perder el empleo, la vejez, la segunda juventud, la ilusión, la sinceridad, la melancolía del recuerdo.  Y se hace de forma amable, con acierto, es cierto.

María Luisa Merlo está impecable en su personaje, sin aspavientos de adornos superfluos, y Jesús Cisneros le da la réplica con la sencillez del hijo que comprende que está ante una gran señora con un pasado bien puesto.

Es cierto que conversamos poco con mamá y nos lo estamos perdiendo.

HITCHCOCK, la comedia, “Chan, chan, chan”

HITCHCOCK, la comedia, “Chan, chan, chan”

Cine en el teatro, o teatro cinematográfico. Blanco y negro, género de misterio.  Suspense y thriller psicológico. La técnica McGuffin, (¿que no saben qué es eso?, tendrán que acudir a esta función para averiguarlo), cameos en toda regla, mil personajes en dos, el caso del asesino a menos de dos calles de aquí.  Una puerta, y el propio Hitchcock apareciéndose tal cual de orondo y trajeado.

Y nosotros, espectadores, fantasmas imaginados que no paran de reírse y que acabamos entregados. Hay ritmo trepidante, el interés no decae en ningún momento, al contrario, una vez que nos hemos familiarizado con los personajes son como nuestros, los queremos, los adoptamos.

El texto de Mónica Pérez  Blázquez está escrito, reescrito, tachado, manipulado, aprendido, leído, chapurreado, y hasta guturalmente interpretado. Desbroza guiños a diestro y siniestro, desborda ingenio, juega con las palabras, y lo convierte en un auténtico guion cómico soberbio.

Los actores, la propia Mónica Pérez y Jordi Ríos no desfallecen en el intento. Al contrario, a medida que van entrando en calor y cogiendo confianza con el público que estamos, aunque sea imaginariamente, disfrutan de su locura y nos lo hacen pasar de miedo.

Miedo de cine, misterio de cómo resolverán el corto que están pretendiendo hacer. Lo dejan todo al desconcierto. Los ensayos, primero, después la grabación en sí, sin presupuesto, y el resultado final, tan caótico e hilarante como el comienzo.

No le falta detalle a este montaje. Está el tren de Extraños en el tren, está Con la muerte en los talones, la Rebeca que no falte, ni la Soga, por si acaso; por supuesto, Los pájaros, una Ventana indiscreta aunque pequeña, Sospecha, Frenesí, Falsos culpables,… y el mismísimo Alfred en persona, vivito y coleando.  

No solo no te esperas el final, es que no quieres que llegue, de lo que estamos disfrutando. Salimos tremendamente contentos y reconfortados. ¿Qué pasará, qué misterios habrá? Puede ser mi gran noche y lo es, “chan, chan, chan….” Divertimento y suspense asegurados.

Proyecto Réquiem

Proyecto Réquiem

Aquí se aúnan poesía y teatro, sensibilidad y sentimiento, música e interpretación, luz y oscuridad, voluntades y realidades, crueldad y ternura, espíritu y cuerpo.

Con texto poético de Carlos de la Fuente, la Asociación Cultural El Taller afronta un tema difícil de asumir en nuestra cotidianeidad apacible. La violencia, el maltrato, el desprecio, la vejación, la destrucción gratuita, el sufrimiento. Antonio de la Fuente, demostrando una vez más su gran capacidad creativa, teatral y sensible, da vida a un texto de voces y lamentos, de desgarro, de soledad, de apariencia, de desconsuelo, con la crudeza que requiere el tema y con la capacidad absoluta de sobrecogernos.

Mercedes García Carrasco con su voz potente y desgarrada, su aliento de protesta y queja, matizando colores grises y negros, voz de aristas y amarga, voz de madera, nos transporta a un mundo cruento. No está atada de pies y manos, pero arrastra su desconsuelo. Hay niebla en el aire que respira, hay sabor a tierra, hay espejos que no reflejan su abismo, hay desnudez y cicatrices y sangre, aunque no se vea, hay abandono y lágrimas aunque no se derrame ninguna, hay aullido y sufrimiento.

En el pequeño espacio donde se representa este magnífico montaje, monólogo a cuatro voces, repetitivo y somnoliento, los chelos lloran de dolor, el camino se diluye, la maleta queda abierta para que el viento esparza los mensajes y los vestidos queden impregnados de tierra y babas pegajosas.

El autor nos habla en el programa de la valentía de los espectadores, pero son ellos, los creadores, los que nos hacen valientes, los que transforman la visión, no solo del espectáculo, sino de la forma de presentar la realidad por muy escabrosa que sea. Para eso sirve la poesía, para tomar conciencia, para que aunque no entendamos, sintamos, para salir reconfortados pensando que otro teatro es posible, que no estamos anquilosados.

Queremos que le devuelvas el tupper lleno a tu madre

Queremos que le devuelvas el tupper lleno a tu madre

Para ello, hemos seleccionado los mejores espectáculos con motivo del Día de la Madre y te proponemos que devuelvas todos esos tuppers que tienes vacíos de tu madre… con dos entradas para su espectáculo favorito.

Sus croquetas de jamón, sus lentejas con chorizo, sus filetes empanados, su tortilla de patata, sus torrijas… Los tuppers de tu madre llevan años salvándote la vida y haciéndotela más deliciosa y tú, una y otra vez, se los devuelves vacíos. ¿No crees que ha llegado el momento de que eso cambie? Por eso, hemos pensado que el Día de la Madre es la fecha perfecta para recompensar a todas las madres del mundo y devolverles por fin el tupper lleno. ¿Y qué mejor manera que hacerlo con dos entradas para su espectáculo favorito?

Hemos realizado una selección de eventos y espectáculos perfectos para dar en el clavo y sorprender a las madres: conciertos, musicales, obras de teatro…más de 100 propuestas para acertar en un día tan especial.

Además, hemos puesto en marcha un concurso en redes sociales con motivo del Día de la Madre en el que los participantes podrán ganar 100 euros en entradas. Los usuarios sólo tienen que compartir una foto con las entradas del espectáculo que le van a regalar a sus madres usando el hashtag #LlenaloConEntradas.

ESPECTÁCULOS PARA TODO TIPO DE MADRES

A) TEATRO

El amor está en el aire: Diez sketches y diez canciones articulan este directo espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja. El amor, el desamor y sus aledaños: la pareja, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la dependencia, la renuncia, las mentiras, el desengaño, el olvido.

Burundanga: Berta, una joven estudiante, está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido a decírselo. Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: Burundanga. Berta le da la droga a su novio y descubre otra verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles.

La vuelta de Nora: Aitana Sánchez-Gijón se sube de nuevo a las tablas con la última sensación de Broadway. Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista de Casa de Muñecas se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald.

B) MUSICALES

Anastasia, el Musical: Un espectáculo musical inspirador y emocionante que narra la apasionante aventura de la hija pequeña de los Romanov que, según la leyenda, escapó de la revolución bolchevique y viajó de San Petersburgo hasta París, para encontrar allí su verdadera identidad, y convertirse en la dueña de su destino.

Ghost: Por fin podemos disfrutar sobre las tablas de un teatro de la historia de amor que triunfó en los cines en 1990: GHOST, más allá del amor. Tras su estreno en Broadway y en Londres, llega a Madrid el musical de la exitosa película protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg.

West Side Story: Un musical estadounidense basado en la obra de Romeo y Julieta de William Shakespeare que narra una historia de amor en la ciudad de Nueva York a mediados de los años cincuenta. Sin duda alguna, una obra que conmoverá a tu madre con su trama romántica y con canciones míticas como A boy like that, I fell pretty o Something’s coming.

C) ESTRENOS DE CINE

La pequeña Suiza: Esta comedia española narra las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza.

D) LOS MEJORES CONCIERTOS

Noches del botánico: Los conciertos de las Noches del Botánico vuelven con un cartel espectacular y ecléctico que afianzará la cita en el panorama musical estival. Uno de los planes más recomendados que hacer en Madrid en verano.

The World of Hans Zimmer: Autor de bandas sonoras míticas como Gladiator, Origen, Piratas del Caribe o El Rey León, el músico Hans Zimmer es sin duda uno de los más conocidos e influyentes compositores de nuestro tiempo. Tu madre disfrutará rememorando escenas míticas del panorama cinematográfico.

Bryan Adams: Con una carrera que abarca más de cuatro décadas de éxitos y una marca exclusiva que define a la perfección su estilo en el rock’n’roll, el icono canadiense, Bryan Adams, anuncia nueva gira para 2019, ‘Shine A Light Tour’. El plan perfecto para que tu padre disfrute cantando grandes éxitos de todos los tiempos como ‘(Everything I Do) I Do It For You’.

La golondrina del amor oscuro

La golondrina del amor oscuro

Para escribir esta crónica no me voy a basar tanto en el texto, ni en la interpretación, ni en la puesta en escena. Todo ello, por otro lado, impecable. Me basaré en los sentimientos, en las emociones encontradas, en los silencios, en lo que se dice, en lo que pasó, en lo que sucederá después.

Quiero creer que los tiempos en los que hay que ocultar la condición sexual, sea cual sea, están pasando. Que no se toma como capricho, ni mucho menos como enfermedad que hay que curar, que es hermoso sentir el amor venga de donde venga, que no debe perderse la palabra por no atreverse a confesarse el cariño.

Hay que encontrar esa palabra en el desván oscuro y dar a conocer los secretos. Enredarse en la luz dejando atrás las sombras. Hablar el mismo idioma. Cantar las mismas canciones. Más, tratándose de madre e hijo, porque entre ellos siempre habrá comprensión de sobra.

Las nubes blancas presiden un pasado que hay que orear para que no se pudra el recuerdo. Por eso viene él, un desconocido hasta ahora, para ofrecer su verdad del amor oscuro, para enriquecer los sucesos de rama quebrada de olivo, para que no haya dudas ni en el pasado ni en el futuro prometeico. Y conociendo, comprenderemos. Ya no habrá años perdidos y podremos afrontar la muerte cara a cara. In memoriam, pero insuflando vida nueva.

Y ahora sí, todo traído con la solvencia interpretativa de una Carmen Maura contenida y resquebrajada en su personaje, que se va descubriendo a sí misma en el espejo del ventanal que nunca mira. Y él, el novio de su hijo, personaje de Félix Gómez, nostálgico y aún amante, que quiere desenterrar lo que estaba callado y oculto, que quiere volver a casa (como la golondrina), aunque esta nunca haya sido suya.

Guillem Clua, el autor de La golondrina, nos ofrece un texto hecho de tierra y realidad, situación de algo común, desgraciadamente, que sigue pasando, pero que precisamente quiere esclarecer para que no siga ocurriendo. No más oscuridades. Y, como siempre, Josep María Mestres dirige con sensibilidad y momentos agridulces estos trozos de vida para recomponerlos y que salgamos del teatro con el corazón emocionado y mucho más transparente.

La loca, loca historia de Ben-Hur, (a tope)

La loca, loca historia de Ben-Hur, (a tope)

Pues tienen razón. No te creas nada de lo que te cuentan, o al menos ponlo en entredicho. Cuestiónalo, pregúntate si no será mentira, o estará maquillado, o serán falsas verdades. Porque nada es lo que parece o lo que parece puede ser otra cosa y, en definitiva, para eso están la ficción y la imaginación que cada cual quiera echarle.

Pero, ¿a qué viene todo esto? Pues que he asistido, realmente, a una loca historia, no sé si de Ben-Hur, o de Judá o de Ben-Jur o de Cristo o de Jesús o de Yavé o de romanos y judíos o de latinos (por La Latina) o de madrileños que somos poquitos, o de teatro o de cine o de risa o de La Biblia.

Ingenio es lo que hay. Y talento. A raudales. Desde el texto, magníficamente unido, relatado, construido, contado, de Lewis Wallace y Nancho Novo que le da una vuelta, o dos, o tres, a la historia tan conocida por repetida, que la admitimos como real. Pero su pluma, (la de escribir, que no sé si tiene otra), retuerce el retruécano dándole la vuelta y nos sirve una comedia intrépida y muy divertida, llena de gags y de guiños, repleta de sabiduría y cultura, (no se asusten por estas palabras tan sesudas y temidas, (la cultura no se come a nadie, paréntesis sobre paréntesis)), y nos traslada a una época histórica que creemos conocer y ni p… idea.

Para ello, colaboran con su sentido del humor tridimensional, los de Yllana en la dirección y producción que juegan, se divierten, imprimen ritmo, interactúan con el público, manchan las paredes (figuradamente, “niño, eso no se hace”), se ríen de su sombra y nos lo hacen pasar de historia (suspensa).

Cuentan para ello con un elenco en el corazón y en el escenario, entregados, desbordantes, simpáticos, niños revoltosos, salidos de madre (que no les hace falta), y encima, unos de otros, (no, perdón), encima bien coordinados, cómplices, inspirados por trabajadores y bien preparados.  Agustín Jiménez, (no puedo evitar equipararlo con el gran Cassen), cada vez que lo veo me sorprende más, llena con su sola presencia el escenario y lo borda el tío como si estuviera comiendo caramelos. Elena Lombao y María Lanau, reivindicativas, sensuales, entusiastas, magníficas, imprescindibles. Víctor Massán y Fael García, que son, hacen, están, y todos los verbos de acción dramática cómica con la soltura del buen hacer sin tiquismiquis. Y Richard Collins-Moore, ¡dios!, poeta, cantante, centurión, rey, lo que quiera con desparpajo y simpatía a borbotones.

Todo ello en Teatromascope, es decir, escenografía en imágenes con elementos cinematógráficos y teatrales de siempre.

La loca, loca historia de Ben-Hur, si quieren pasarlo en grande, Ben-Hur a tope.

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