por Alberto Morate | May 8, 2019 | Crónica, Planes, Reseña, Sabías Que..., Teatro
Cierto es que, muchas veces, la
edad no es impedimento para sentirse joven, con ganas de vivir, viendo las
cosas desde una mirada positiva, alegre, con la perspectiva, además, de la
experiencia y el desparpajo de no tener a quien darle cuentas y tampoco querer
darlas.
Cierto es que por el título, Conversaciones con mamá, no me era muy atrayente o seductora la idea de venir a ver esta obra.
Cierto es que por los
intérpretes, María Luisa Merlo y Jesús
Cisneros, había cierta garantía de que la representación fuera un diálogo ameno, bien ejecutado, con
solvencia.
Cierto es que, al ver a los
autores del texto, me convenciera más la idea, Santiago Carlos Oves y Jordi Galcerán. (Confieso que no sabía que
había una película homónima argentina del primero que fue un gran éxito).
Cierto también es que me apresto
a ser receptor positivo para ver qué me encuentro.
Y encuentro unos diálogos
acertados, una situación realista y
cotidiana, una interpretación
estupenda y una dirección sensible y
delicada de Pilar Massa.
Cierto es que se tratan muchos
temas con agudeza y naturalidad, que se tornan los papeles del hijo y la madre,
y resulta más echada para adelante la mujer con sus años y su sabia experiencia
que el hijo ya maduro y que se deja dominar, que lo ve todo negativo, y que se
sorprende porque no conoce bien a su madre.
¡Pasa tantas veces! Cierto es que,
al contrario, las madres conocen bien a sus hijos, y los comprenden y los perdonan
y saben por dónde respiran, lo que les gusta y lo que temen.
Sí, es cierto que se aborda la muerte, la soledad, el decaimiento
tras perder el empleo, la vejez, la
segunda juventud, la ilusión, la sinceridad, la melancolía del
recuerdo. Y se hace de forma amable, con
acierto, es cierto.
María Luisa Merlo está impecable
en su personaje, sin aspavientos de adornos superfluos, y Jesús Cisneros le da
la réplica con la sencillez del hijo que comprende que está ante una gran
señora con un pasado bien puesto.
Es cierto que conversamos poco
con mamá y nos lo estamos perdiendo.
por Alberto Morate | Abr 29, 2019 | Planes, Reseña, Teatro
Cine en el teatro, o teatro cinematográfico. Blanco y negro, género de misterio. Suspense y thriller psicológico. La técnica McGuffin, (¿que no saben qué es eso?, tendrán que acudir a esta función para averiguarlo), cameos en toda regla, mil personajes en dos, el caso del asesino a menos de dos calles de aquí. Una puerta, y el propio Hitchcock apareciéndose tal cual de orondo y trajeado.
Y nosotros, espectadores, fantasmas imaginados que no paran de
reírse y que acabamos entregados. Hay ritmo trepidante, el interés no decae en
ningún momento, al contrario, una vez que nos hemos familiarizado con los
personajes son como nuestros, los queremos, los adoptamos.
El texto de Mónica
Pérez Blázquez está escrito,
reescrito, tachado, manipulado, aprendido, leído, chapurreado, y hasta
guturalmente interpretado. Desbroza guiños a diestro y siniestro, desborda
ingenio, juega con las palabras, y lo convierte en un auténtico guion cómico
soberbio.
Los actores, la propia Mónica
Pérez y Jordi Ríos no
desfallecen en el intento. Al contrario, a medida que van entrando en calor y
cogiendo confianza con el público que estamos, aunque sea imaginariamente,
disfrutan de su locura y nos lo hacen pasar de miedo.
Miedo de cine, misterio de cómo resolverán el corto que
están pretendiendo hacer. Lo dejan todo al desconcierto. Los ensayos, primero,
después la grabación en sí, sin presupuesto, y el resultado final, tan caótico
e hilarante como el comienzo.
No le falta detalle a este montaje. Está el tren de Extraños en el tren, está Con la muerte en los talones, la Rebeca que no falte, ni la Soga, por si acaso; por supuesto, Los pájaros, una Ventana indiscreta aunque pequeña, Sospecha, Frenesí, Falsos culpables,… y el mismísimo Alfred
en persona, vivito y coleando.
No solo no te esperas el final, es que no quieres que
llegue, de lo que estamos disfrutando. Salimos tremendamente contentos y
reconfortados. ¿Qué pasará, qué misterios habrá? Puede ser mi gran noche y lo
es, “chan, chan, chan….” Divertimento y suspense asegurados.
por Alberto Morate | Abr 29, 2019 | Planes, Reseña, Teatro
Aquí se aúnan poesía y teatro, sensibilidad y
sentimiento, música e interpretación, luz y oscuridad, voluntades y realidades,
crueldad y ternura, espíritu y cuerpo.
Con texto poético de Carlos de la Fuente, la Asociación Cultural El Taller afronta
un tema difícil de asumir en nuestra cotidianeidad apacible. La violencia, el maltrato, el
desprecio, la vejación, la destrucción gratuita, el sufrimiento. Antonio de la Fuente, demostrando una
vez más su gran capacidad creativa, teatral y sensible, da vida a un texto de
voces y lamentos, de desgarro, de soledad, de apariencia, de desconsuelo, con
la crudeza que requiere el tema y con la capacidad absoluta de sobrecogernos.
Mercedes García Carrasco con su voz potente y desgarrada, su
aliento de protesta y queja, matizando colores grises y negros, voz de aristas
y amarga, voz de madera, nos transporta a un mundo cruento. No está atada de
pies y manos, pero arrastra su desconsuelo. Hay niebla en el aire que respira,
hay sabor a tierra, hay espejos que no reflejan su abismo, hay desnudez y
cicatrices y sangre, aunque no se vea, hay abandono y lágrimas aunque no se
derrame ninguna, hay aullido y sufrimiento.
En el pequeño espacio donde se
representa este magnífico montaje, monólogo a cuatro voces, repetitivo y
somnoliento, los chelos lloran de dolor,
el camino se diluye, la maleta queda abierta para que el viento esparza los
mensajes y los vestidos queden impregnados de tierra y babas pegajosas.
El autor nos habla en el programa
de la valentía de los espectadores, pero son ellos, los creadores, los que nos
hacen valientes, los que transforman la visión, no solo del espectáculo, sino
de la forma de presentar la realidad por muy escabrosa que sea. Para eso sirve
la poesía, para tomar conciencia, para que aunque no entendamos, sintamos, para
salir reconfortados pensando que otro teatro es posible, que no estamos
anquilosados.
por entradas.com | Abr 17, 2019 | Concursos, Crónica, Música, Musicales, Planes, Poesía, Regalos, Sabías Que..., Teatro, Top Ventas
Para ello, hemos seleccionado los mejores espectáculos con motivo del Día de la Madre y te proponemos que devuelvas todos esos tuppers que tienes vacíos de tu madre… con dos entradas para su espectáculo favorito.
Sus croquetas de jamón, sus lentejas con chorizo, sus filetes empanados, su tortilla de patata, sus torrijas… Los tuppers de tu madre llevan años salvándote la vida y haciéndotela más deliciosa y tú, una y otra vez, se los devuelves vacíos. ¿No crees que ha llegado el momento de que eso cambie? Por eso, hemos pensado que el Día de la Madre es la fecha perfecta para recompensar a todas las madres del mundo y devolverles por fin el tupper lleno. ¿Y qué mejor manera que hacerlo con dos entradas para su espectáculo favorito?
Hemos realizado una selección de eventos y espectáculos perfectos para dar en el clavo y sorprender a las madres: conciertos, musicales, obras de teatro…más de 100 propuestas para acertar en un día tan especial.
Además, hemos puesto en marcha un concurso en redes sociales con motivo del Día de la Madre en el que los participantes podrán ganar 100 euros en entradas. Los usuarios sólo tienen que compartir una foto con las entradas del espectáculo que le van a regalar a sus madres usando el hashtag #LlenaloConEntradas.
ESPECTÁCULOS PARA TODO TIPO DE MADRES
A) TEATRO
El amor está en el aire: Diez sketches y diez canciones articulan este directo espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja. El amor, el desamor y sus aledaños: la pareja, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la dependencia, la renuncia, las mentiras, el desengaño, el olvido.
Burundanga: Berta, una joven estudiante, está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido a decírselo. Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: Burundanga. Berta le da la droga a su novio y descubre otra verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles.
La vuelta de Nora: Aitana Sánchez-Gijón se sube de nuevo a las tablas con la última sensación de Broadway. Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista de Casa de Muñecas se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald.
B) MUSICALES
Anastasia, el Musical: Un espectáculo musical inspirador y emocionante que narra la apasionante aventura de la hija pequeña de los Romanov que, según la leyenda, escapó de la revolución bolchevique y viajó de San Petersburgo hasta París, para encontrar allí su verdadera identidad, y convertirse en la dueña de su destino.
Ghost: Por fin podemos disfrutar sobre las tablas de un teatro de la historia de amor que triunfó en los cines en 1990: GHOST, más allá del amor. Tras su estreno en Broadway y en Londres, llega a Madrid el musical de la exitosa película protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg.
West Side Story: Un musical estadounidense basado en la obra de Romeo y Julieta de William Shakespeare que narra una historia de amor en la ciudad de Nueva York a mediados de los años cincuenta. Sin duda alguna, una obra que conmoverá a tu madre con su trama romántica y con canciones míticas como A boy like that, I fell pretty o Something’s coming.
C) ESTRENOS DE CINE
La pequeña Suiza: Esta comedia española narra las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza.
D) LOS MEJORES CONCIERTOS
Noches del botánico: Los conciertos de las Noches del Botánico vuelven con un cartel espectacular y ecléctico que afianzará la cita en el panorama musical estival. Uno de los planes más recomendados que hacer en Madrid en verano.
The World of Hans Zimmer: Autor de bandas sonoras míticas como Gladiator, Origen, Piratas del Caribe o El Rey León, el músico Hans Zimmer es sin duda uno de los más conocidos e influyentes compositores de nuestro tiempo. Tu madre disfrutará rememorando escenas míticas del panorama cinematográfico.
Bryan Adams: Con una carrera que abarca más de cuatro décadas de éxitos y una marca exclusiva que define a la perfección su estilo en el rock’n’roll, el icono canadiense, Bryan Adams, anuncia nueva gira para 2019, ‘Shine A Light Tour’. El plan perfecto para que tu padre disfrute cantando grandes éxitos de todos los tiempos como ‘(Everything I Do) I Do It For You’.
por Alberto Morate | Abr 12, 2019 | Crónica, Planes, Reseña, Sabías Que..., Teatro
Para escribir esta crónica no me
voy a basar tanto en el texto, ni en la interpretación, ni en la puesta en
escena. Todo ello, por otro lado, impecable. Me basaré en los sentimientos, en
las emociones encontradas, en los silencios, en lo que se dice, en lo que pasó,
en lo que sucederá después.
Quiero creer que los tiempos en
los que hay que ocultar la condición sexual, sea cual sea, están pasando. Que
no se toma como capricho, ni mucho menos como enfermedad que hay que curar, que
es hermoso sentir el amor venga de donde venga, que no debe perderse la palabra
por no atreverse a confesarse el cariño.
Hay que encontrar esa palabra en
el desván oscuro y dar a conocer los secretos. Enredarse en la luz dejando
atrás las sombras. Hablar el mismo idioma. Cantar las mismas canciones. Más,
tratándose de madre e hijo, porque entre ellos siempre habrá comprensión de
sobra.
Las nubes blancas presiden un
pasado que hay que orear para que no se pudra el recuerdo. Por eso viene él, un
desconocido hasta ahora, para ofrecer su verdad
del amor oscuro, para enriquecer los sucesos de rama quebrada de olivo,
para que no haya dudas ni en el pasado ni en el futuro prometeico. Y conociendo,
comprenderemos. Ya no habrá años perdidos y podremos afrontar la muerte cara a
cara. In memoriam, pero insuflando vida nueva.
Y ahora sí, todo traído con la
solvencia interpretativa de una Carmen
Maura contenida y resquebrajada en su personaje, que se va descubriendo a
sí misma en el espejo del ventanal que nunca mira. Y él, el novio de su hijo,
personaje de Félix Gómez, nostálgico
y aún amante, que quiere desenterrar lo que estaba callado y oculto, que quiere
volver a casa (como la golondrina), aunque esta nunca haya sido suya.
Guillem Clua, el autor de La golondrina, nos ofrece un texto hecho de tierra y realidad, situación de algo común, desgraciadamente, que sigue pasando, pero que precisamente quiere esclarecer para que no siga ocurriendo. No más oscuridades. Y, como siempre, Josep María Mestres dirige con sensibilidad y momentos agridulces estos trozos de vida para recomponerlos y que salgamos del teatro con el corazón emocionado y mucho más transparente.
por Alberto Morate | Abr 11, 2019 | Crónica, Planes, Reseña, Sabías Que..., Teatro
Pues tienen razón. No te creas
nada de lo que te cuentan, o al menos ponlo en entredicho. Cuestiónalo,
pregúntate si no será mentira, o estará maquillado, o serán falsas verdades.
Porque nada es lo que parece o lo que parece puede ser otra cosa y, en definitiva,
para eso están la ficción y la imaginación que cada cual quiera echarle.
Pero, ¿a qué viene todo esto?
Pues que he asistido, realmente, a
una loca historia, no sé si de
Ben-Hur, o de Judá o de Ben-Jur o de Cristo o de Jesús o de Yavé o de romanos y
judíos o de latinos (por La Latina)
o de madrileños que somos poquitos, o de teatro o de cine o de risa o de La
Biblia.
Ingenio es lo que hay. Y talento.
A raudales. Desde el texto, magníficamente unido, relatado, construido,
contado, de Lewis Wallace y Nancho Novo
que le da una vuelta, o dos, o tres, a la historia tan conocida por repetida, que
la admitimos como real. Pero su pluma, (la de escribir, que no sé si tiene
otra), retuerce el retruécano dándole la vuelta y nos sirve una comedia
intrépida y muy divertida, llena de gags y de guiños, repleta de sabiduría y
cultura, (no se asusten por estas palabras tan sesudas y temidas, (la cultura
no se come a nadie, paréntesis sobre paréntesis)), y nos traslada a una época
histórica que creemos conocer y ni p… idea.
Para ello, colaboran con su
sentido del humor tridimensional, los de Yllana
en la dirección y producción que juegan, se divierten, imprimen ritmo,
interactúan con el público, manchan las paredes (figuradamente, “niño, eso no
se hace”), se ríen de su sombra y nos lo hacen pasar de historia (suspensa).
Cuentan para ello con un elenco
en el corazón y en el escenario, entregados, desbordantes, simpáticos, niños
revoltosos, salidos de madre (que no les hace falta), y encima, unos de otros,
(no, perdón), encima bien coordinados, cómplices, inspirados por trabajadores y
bien preparados. Agustín Jiménez, (no puedo evitar equipararlo con el gran Cassen),
cada vez que lo veo me sorprende más, llena con su sola presencia el escenario
y lo borda el tío como si estuviera comiendo caramelos. Elena Lombao y María Lanau, reivindicativas, sensuales,
entusiastas, magníficas, imprescindibles. Víctor
Massán y Fael García, que son, hacen, están, y todos los verbos de acción
dramática cómica con la soltura del buen hacer sin tiquismiquis. Y Richard Collins-Moore, ¡dios!, poeta,
cantante, centurión, rey, lo que quiera con desparpajo y simpatía a borbotones.
Todo ello en Teatromascope, es decir, escenografía en imágenes con elementos
cinematógráficos y teatrales de siempre.
La loca, loca historia de Ben-Hur, si quieren pasarlo en grande, Ben-Hur a tope.
