por entradas.com | Ene 17, 2020 | Crónica, Reseña, Teatro
Si hoy en día aún es difícil
mostrar abiertamente que la tendencia sexual no es la comúnmente aceptada por
cuestiones religiosas, políticas y sociales, imagínense ustedes hace ciento
diez años.
Año 1901. En Galicia. Dos mujeres
quieren casarse y, para hacerlo, no les queda más remedio que una de ellas se
haga pasar por hombre. Pero, como al final todo se sabe, tendrán que huir,
cambiar de identidad, sufrir persecuciones y vejaciones, aguantar la distorsión
de la veracidad y, sobre todo, afianzar su amor por encima de cualquier
circunstancia.
Sin embargo, esta historia
truculenta y aún hoy demasiado familiar (por conocida) en ciertos lugares,
denostada por ciertos sectores, criticada por instituciones y personas que
rigen ciertos designios, nos la presentan la compañía A Panadaría con una gracia especial, con una puesta en escena y una
interpretación fuera de la común, con una creatividad desbordante.
Gena Baamonde dirige este truculento desaguisado con un ritmo
vertiginoso, con sorpresas inusitadas en el hacer interpretativo de las
actrices, con mucha dosis de expresión gestual y corporal, con flecos de
cabaret, con hilachas de pantomima, con magistral vehemencia en las voces, con
una continuidad quebrada en el texto, con visos de teatro infantil y de muñecos,
y con la ternura necesaria para que nos enamoremos también del argumento y
tomemos conciencia de tamaña tropelía.
Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman, casi sin
despeinarse, manejan a su antojo todas estas técnicas narrativas. La del
esfuerzo físico, tremendo, la de las voces y todos sus matices, la del canto
magníficamente entonado, la de la cosificación de algún personaje, la de las
sombras chinescas, la de la coordinación en el movimiento escénico, la del
ritmo y la percusión con el propio cuerpo, la de la vis cómica (como se decía
antiguamente) innata, fresca y diferente.
Hay chispas en el escenario, luz,
viento fresco, ríos caudalosos de alegría y texto matizado de envergadura. No
hace falta más que una tela blanca para imaginarnos la catedral, el tren, la
cárcel, las oficinas, la ciudad entera. Nos llevan de viaje por las calles
ficticias de la fatídica historia. Hay amor y hay humor en lo que hacen. Y no
se puede explicar porque es un auténtico oleaje.
En su nítida claridad un tanto
enrevesada, (¡viva!), nos despiertan los sentidos, los sentimientos y la risa
en una historia escabrosa de persecución que nunca más debiera darse.
¡Olé!
por entradas.com | Ene 16, 2020 | Crónica, Exposiciones, Reseña
¿Aún no tienes plan para este fin de semana en Madrid? Presta atención
porque te proponemos trasladarte a los Siete Reinos, para superar el largo y
frío invierno. Llega a Madrid la mayor
exposición realizada hasta la fecha en nuestro país sobre una de las series más
premiadas de la historia. El Espacio 5.1 de IFEMA es el encargado de acoger
una muestra de los decorados, atrezzo y vestuario original de Juego de Tronos, la serie más vista de la historia
de la televisión.
Un recorrido por los invernales paisajes del Norte, los majestuosos escenarios de Desembarco del Rey, los icónicos trajes de la Casa Targaryen, el hogar de la Guardia de la Noche o las tierras más frías que se encuentran más allá del muro. Sin olvidar, el trono más famoso de la televisión: el Trono de Hierro. La Exposición Oficial de Juego de Tronos es una combinación única de entornos envolventes, espacios interactivos y contenido multimedia con más de 1.000 m2, inspirados en la serie que ha marcado un antes y un después en la historia de la televisión.
8 Curiosidades para los fanáticos de Juego de Tronos que aún no sabías
- ¿Alguna
vez te has querido sentar en el Trono de
Hierro? Antes de nada, tienes que saber que construir el famoso trono llevó más
dos meses y mide casi 2,5 metros de alto. Un trono que sin la ayuda de cuatro
personas es imposible mover. Este es
uno de los iconos de la serie y representa las mil espadas que se rindieron a
Aegon Targaryen. El famoso Trono
de Hierro lo forman varias espadas de leyenda como la de Bailan,
interpretado por Orlando Bloom en El reino de los cielos y la de Gandalf,
interpretado por IanMcKellen en El
Señor de los Anillos.
- ¡El idioma Dothraki existe! La tribu
nómada que se caracteriza por sus caballos y
su especial manejo de las armas utiliza un lenguaje real. El lingüista
David J. Peterson desarrolló un idioma que mezcla el árabe con el español,
mongol e indio, basado en las frases de los libros de George R.R. Martin. Si
quieres hablar el idioma de Khal Drogo, puedes comprar cursos de este lenguaje online.
- Lo
más normal es que en la clase de tu hijo te encuentres que algunos niños se
llamen Khaleesi o Daenerys. Si no eres un fanático de Juego de Tronos seguro que te parecen nombres de lo
más extraños. Pero, al subir la
popularidad de la serie, también lo hicieron los nombres de sus personajes. De
repente, padres de todo el mundo
llamaron a sus recién nacidos Khaleesi, Daenerys, Arya o Tyrion.
Concretamente, en el año 2012, más de 150 bebes recibieron el nombre de la
madre de dragones, Khaleesi.
- ¿Cuánta
sangre se necesita para rodar un capítulo de Juego de Tronos? La serie de HBO está
considerada como una de las más violentas y sangrientas de la historia
de la televisión. Un episodio de Juego de Tronos necesita una media de ocho botellas de salsa picante para emular la sangre. Hay que tener
en cuenta, que en la primera temporada se produce una media de 14 muertes por
capítulo. ¡Muertes que sólo han ido aumentando desde entonces!
- Nos
trasladamos hasta el muro. ¿Recuerdas como vestia la Guardia de la Noche para protegernos de los caminantes blancos?
Capas y capas de piel para superar el frío invierno del Norte en el Castillo
Negro. Michele Clapton, que diseñó los trajes de la 1º a la 5º temporadas,
desveló que las capas de piel que lleva la Guardia de la Noche eran mantas de
IKEA. El vestuario en la serie juega un papel muy importante, ya que se
necesitan aproximadamente una media de 3.000
trajes por temporada.
- ¿Qué
tienen que ver las tortugas con Juego de Tronos? Juego de Tronos sale de la imaginación del escritor y guionista, George
R.R. Martin. La trama de los libros nació
cuando de pequeño observaba cómo las tortugas que tenía de mascotas, se iban
muriendo poco a poco. Él las imaginaba como caballeros y princesas que estaban
conspirando continuamente para acabar las unas con las otras. Pero, no sólo se inspiró en sus tortugas,
sino también en la historia de
Inglaterra. Concretamente, en la Guerra de las Dos Rosas.
- Pregunta
sólo apta para los amantes de la serie, ¿recordáis a Khaleesi comiéndose un corazón de caballo? Esta escena hizo vomitar
a la propia Emilia Clarke. En realidad este corazón era una gominola gigante
que pesaba más de 3 kilos.
- ¡Los
huargos existen! Más bien, los amigos más fieles de John Snow y Sansa Stark,
existieron hace unos 10.000 años. Estos animales pesaban cerca de 80 kilos. Los
perros que los interpretan al
principio eran tan bonitos que Sansa adoptó al suyo en la serie, más conocido
como Dama. Su auténtico nombre es
Zunni, y aparece a menudo en las redes sociales de la actriz.
¿Qué es lo que no te puedes perder de la
exposición?
Definitivamente el invierno ha
llegado a Madrid con la exposición de Juego de Tronos. El ambiente, la luz
tenue, los sonidos y la música envuelven al visitante, que al abrir los ojos,
se sentirá en las míticas tierras de Poniente y Essos.
Una exposición en la que los visitantes podrán traspasar el famoso muro
que nos separa de los caminantes blancos, ver la espada de Jon Nieve, sentarse
en el Trono de Hierro o dejar imágenes embalsamadas en la Sala de los Rostros. Una exposición en la que te sentirás un
personaje más en los Siete Reinos. Centenares de objetos, trajes y atrezzo
original de la serie que estará en Espacio 5.1 de Ifema hasta el 15 de Marzo.
¿A qué esperas para conseguir tu entrada?
por Alberto Morate | Ene 16, 2020 | Crónica, Reseña, Teatro
Poesía y teatro, cadencia y ritmo
pausado, literatura y barroco, una historia de amor, un drama pasional, lucha y
muerte, sensibilidad y arte, celos y poder.
El lenguaje de Luis Vélez de Guevara en Reinar
después de morir es espléndido. Estrellas rutilantes que se deslizan
sobre el escenario. La pasión se elevará hasta esas estrellas, descansará en el
río, abrirá ventanas. El viento en forma de voz cantada, rayos de sol cuando
los enamorados se hablan. Los días acabarán en tragedia, pero aún después puede
volar y florecer la reina del agua.
Tanto empecinamiento en hacer lo
que es debido y no atender a la llamada de los enamorados que reivindicarán su
condición de amantes más allá de cualquier traba.
Pepa Pedroche dirige con delicadeza esta historia de no huída, esta
escarcha invernal de fuego en los corazones. Con el diseño de la puesta en
escena de Ignacio García y la
escenografía de José Manuel Castanheira,
los personajes se mueven ralentizados en un espacio donde lo único que se queda
fijado son los dardos de los celos porque los sueños no pueden quedarse
estáticos.
Un elenco, el de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en
coproducción con la Compañía de Teatro
de Almada, portuguesa, que también deslizará sus palabras en la
interpretación sutil de los versos magistrales de Vélez de Guevara en la
dramaturgia realizada por José Gabriel
Antuñano. Lentamente, el drama se va apoderando de Inés de Castro, Lara Grube, por mucho que el príncipe
don Pedro, David Boceta, quiera
imponer su criterio y su sentimiento. Todos los personajes en torno a ellos
crearán esa bruma espectral de tragedia y desolación. Manuela Velasco, María José Alfonso, (qué placer verla de nuevo en
el escenario)… y la espléndida voz cantada de Rita Barber.
Venir al teatro y salir con la
sensación de que lo hiciéramos por primera vez, no debería ser inusual.
Sorprendernos, sentir, palpitar con los actores y personajes, hace que el
teatro y nosotros sigamos vivos.
por Alberto Morate | Ene 15, 2020 | Crónica, Reseña, Teatro
…”Y muchas soluciones para vivir felices juntos”, reza el subtítulo
del espectáculo y el libro que se comercializará en librerías a partir del día
23 de enero.
Es decir, que parece que esto va
en serio, aunque se interprete con humor y mucho salero. ¿Son sendos monólogos
o terapia de grupo? Como lo llaman ellas, Patricia
Ramírez y Silvia Congost, ¿binólogos o diálogo expositivo?
Soluciones para vivir (felices)
juntos. Lo que implica que previamente hay o ha habido problemas. Natural. La
convivencia, sea de quien sea y con quien sea, nunca es fácil. Ni fácil ni
feliz. Porque las personas no son sencillas de entender y porque la felicidad
nunca es continua. De ahí que estas dos psicólogas en roles de actrices nos
intenten ayudar de forma optimista.
Lo tienen todo bien estudiado y
delimitado como mujeres de ciencia, y ensayado como buenas artistas. Ponen
simpatía, desparpajo, claridad, y rigurosidad a través de ejemplos conocidos y
experimentados. También creatividad y ritmo, y un guion bien estructurado.
Diez maneras de cargarte tu relación de pareja, es decir, no son consejos para que hagas, sino para no deshacer lo que ya se tenía.
Como es natural, comienzan con el
estereotipo de las diferencias entre
mujeres y hombres, y viceversa. Así, pasito a paso, van desgranando las
posibles causas por las que las parejas acuden a un gabinete de psicología para
ver si les solucionan las fricciones y diatribas. Nos hablan y nos ejemplarizan
con el primer enamoramiento donde
todo es del color del que el otro mira. Pero de ahí a la dejadez hay un pequeño paso, todo porque muchas veces nos ponen límites o los ponemos sin ser demasiado
conscientes de lo que se puede venir encima.
Pasan por otros puntos, la comunicación, que no es lo mismo que
el entendimiento, y la diferencia
entre lo que se dice y lo que se debería, para ello nos sacan a colación un
simple transistor que es el traductor de
Silvia, que dirá verdades y las cosas con la claridad del día.
Después, asumir las responsabilidades, cada uno las suyas,
que aquí no se toma partido ni por él ni por ella, ni por los tíos ni por las
tías.
Otro de los peligros los celos, el control de las acciones
de la pareja y, por supuesto, el sexo,
no queda nada a la deriva. Y lo que nunca, nunca se puede pretender es intentar
cambiar al otro porque perderá su
esencia infinita.
De esta forma, nos avisan. Pero
lo hacen con humor y, al mismo tiempo, con osadía. No destruyas tu relación y,
si lo haces, que no se convierta en pesadilla, nos vienen a decir. Para ello es
importante ponerse a cantar y bailar, que muchas canciones son parte de nuestra
vida.
por entradas.com | Ene 15, 2020 | Crónica, Exposiciones, Reseña
¿Estás pensando en hacer algo diferente en Madrid? Te proponemos una de las novedades del momento: la exposición de Tutankhamon que se celebra en el Espacio 5.1 IFEMA – Feria de Madrid.
Esta exitosa
exposición ha sido visitada por más de 6
millones y medio de visitantes en ciudades como Budapest, París, Zúrich,
Bruselas y Múnich entre otras, y nos adentra
en la reconstrucción de la tumba del conocido faraón y los objetos que se
encontraron en ella hace 100 años.
Si te apasiona todo lo relacionado con el Antiguo Egipto, tienes una cita hasta el 19 de abril.
La tumba que cambió la historia
Howard Carter, célebre arqueólogo y egiptólogo inglés,
se puso como objetivo en la vida hallar la tumba de este faraón egipcio. Tras varios intentos fallidos, y de la
mano de su mecenas Lord Carnavon, consiguió descubrir la famosa tumba. Un hecho
que cambió la historia de la arqueología moderna.
Años después de abrir el sarcófago, algunos miembros de la expedición y Lord Carnavon, quien financió la excavación, murieron por causas que aún no se conocen, lo que provocó que comenzara a hablarse de “la venganza del faraón”.
¿Qué te vas a encontrar en la visita?
En Tutankhamón: la tumba y sus tesoros han logrado un aspecto muy cinematográfico y la audioguía sirve para comprender mucho mejor toda aquella historia. El arqueólogo Carter pone la voz y narra de forma emotiva y llena de suspense las maravillas que iba encontrando a medida que avanzaba la búsqueda hacia la tumba. Una exposición de más de 2.000 metros cuadrados con infinidad de piezas con las que te quedarás maravillado.
Objetos
En la exposición podrás observar de cerca más de 1000 réplicas muy bien
cuidadas y a tamaño real, que han sido elaboradas por artesanos egipcios
expertos y que componen las pertenencias funerarias del faraón.
Una
reconstrucción única del tesoro
funerario y de las tres cámaras (la Antecámara, la Cámara del Tesoro y la
Cámara Funeraria) del faraón.
Entre las piezas que más captan la atención en la exposición de Tutankhamon en Madrid figura la Máscara dorada del faraón. Uno de los iconos de Egipto y de la arqueología moderna.
¿Qué tipo de entrada hay?
Para que la visita sea mucho más cómoda y no haya aglomeración de visitantes, el acceso al interior se hace mediante franjas horarias. De este modo, lo más sencillo es seleccionar la entrada para exposición Tutankhamon con el día y la hora que más te convenga a través de Internet para así poder acceder directamente.
Si pierdes la hora de entrada, cabe la posibilidad de que accedas en el
siguiente turno si no está completo. Una vez dentro, puedes disfrutar de la
exposición todo el tiempo que veas
oportuno, aunque afirman que 1 hora y 30 minutos es suficiente.
La exposición Tutankhamon: La Tumba y sus Tesoros es una de las reproducciones más fieles que existen
de la tumba del faraón. Una oportunidad única de descubrir todas las piezas que se encontraron en ella, ya
que en la actualidad muchas de estas se encuentran en proceso de restauración o
conservación, lo que les impide la exhibición pública.
Es una entretenida forma de conseguir que los visitantes de todas las edades y familias se conviertan por un día en arqueólogos con el objetivo de disfrutar de esta actividad y retroceder en el tiempo. ¡No dudes en conseguir tu entrada!
por entradas.com | Ene 14, 2020 | Cine, Reseña
El histórico y alternativo barrio de Malasaña de Madrid se ha convertido en el escenario de la nueva película Malasaña 32. El cine de terror español ha sido tradicionalmente conocido por películas como REC o El orfanato, sin embargo, desde hace un tiempo, había quedado desplazado a un segundo plano por los filmes de comedia.
Si eres fan del terror cinematográfico, este largometraje te hará amarlo todavía más. La película Malasaña 32 llega a las carteleras con el objetivo de volver a poner el cine español en boca de todos. La película, dirigida por el catalán Albert Pintó, pretende transmitir el miedo a través del suspense.
Sinopsis de Malasaña 32
Ambientada en la ciudad de Madrid en los años 70, narra la historia de la familia Olmedo, la cual deja atrás la vida en el pueblo y se instala con ilusión en el barrio madrileño de Malasaña. Sin embargo, este nuevo comienzo se convertirá en la peor de sus pesadillas.
Los Olmedo no solo deberán enfrentarse y adaptarse a una nueva vida en plena transición, sino también a una serie de hechos escalofriantes que dejarán en evidencia que no están solos en la casa.
¿Qué hace que Malasaña 32 sea terrorífica?
Has de saber que uno de los factores que hace de esta obra un filme escalofriante es que está inspirada en hechos reales. Los guionistas investigaron varios casos que habían sucedido en España durante la época de la transición para plasmarlo en el guión de la película.
Aunque, por suerte para los que vivan este mítico barrio de Madrid, el número 32 de la calle Manuel Malasaña no existe en realidad, ya que el último patio es el 30.
Además, en esta cinta podrás recorrer las calles de Madrid y ver edificios conocidos del barrio de Malasaña. Ya en el tráiler se puede observar claramente la fachada situada en la calle San Bernardino, esquina con la calle Dos Amigos, espacio que será una de los lugares en los que se desarrolle toda la acción.
Los productores buscaban retomar el género de terror con una película que centrara sus esfuerzos en generar el miedo a través de elementos cotidianos de la sociedad española. De hecho, podrás apreciar espacios y juegos muy arraigados y representativos de esa época como, por ejemplo, las canicas o los patios interiores.
Otra de las claves del miedo que produce Malasaña 32 es que se basa en el terror diurno, dejando atrás el mítico concepto que relaciona la oscuridad con lo malvado y terrorífico. En este caso, se da la vuelta al concepto del hogar como lugar donde sentirse más tranquilo y protegido y lo convierte en la clave de las pesadillas que vivirán los protagonistas.
Reparto de caras poco conocidas
Lo cierto es que el reparto no cuenta con grandes nombres (aunque todos son muy talentosos) por un objetivo concreto. El propio director afirmó que el terror daba más miedo cuando los personajes no eran tan conocidos.
Así, la película está liderada por actores que ya se han dejado ver en alguna ocasión por la gran pantalla. Begoña Vargas (La otra mirada, Alta mar) interpreta el papel de Amparo, la hija mediana que verá truncados sus sueños al llegar a la capital y se dedicará a cuidar de sus hermanos.
Iván Marcos (Fariña) hará de padre, un hombre estricto pero muy buena persona. Su mujer, Bea, una madre insegura y con muchos miedos, es interpretada por Bea Segura (La caza. Monteperdido). La inocencia y el aire fresco de un niño pequeño los aporta Iván Renedo. El hermano mayor, un joven tartamudo, es interpretado por Sergio Castellanos (La peste, Todos lo saben).
Además, el reparto lo completan José Luis Madariaga (Hierro), Marina Ballesteros (Que Dios nos perdone), Rosa Álvarez y Javier Bonet. Este último es ya popular en el mundo del terror por su participación en películas como IT, Expediente Warren: el caso Enfield, Mamá o REC. Sin embargo, en esta película interpretará un papel muy diferente: esta vez no será ningún monstruo terrorífico, sino el administrador de la finca.
Una película muy humana
Además de destacar por la forma de llevar el terror a la pantalla, la obra de Pintó es una película muy humana. Los personajes de la cinta, con sus sentimientos y sus problemas, son muy ricos en matices. Malasaña 32 se puede considerar un híbrido entre un filme de terror al uso y uno de personajes, donde se puede apreciar que cada uno de ellos va creciendo y evolucionando de forma distinta.
Si te han entrado ganas de verla, siento comunicarte que todavía deberás esperar para disfrutar de Malasaña 32. Su estreno está previsto para el 17 de enero. Mientras tanto, deberás conformarte con el tráiler, el cual ya deja entrever la atmósfera terrorífica de este nuevo éxito español.
